Exposiciones

Exposición internacional de art-brut AL³

AL³ = AL CUBO. Una exposición elevada al cubo, exponente 3, pues tres son las instituciones que participan de esta muestra en la que se incluyen obras de artistas con diversidad psíquica. Es por tanto una exposición inclusiva. Lo es porque no hay una etiqueta que en el lenguaje diagnóstico unifique a los autores, pero también porque nos incluye a cada uno de aquellos que nos acercamos para dejarnos sorprender con su belleza, con su fuerza, con su color, con su tormento, con su alegría, con su humanidad. 

Al igual que cada uno de los autores se distingue por un estilo propio, también encontramos un estilo propio en cada uno de los espacios creativos impulsados por estas tres instituciones que se inscriben en ámbitos diversos: en el campo de la salud mental (ArtEspida – Hospital psiquiátrico de Piñor,  Taller de creaciones artístico-gráficas – CTR Nonette) y en el ámbito cultural (Andar de Nones – Asociación de familias TEAdir-Aragón). Sin embargo, hay algo que los une: cada uno de estos espacios creativos forma parte de una institución que comparte una visión de la subjetividad que se orienta por el psicoanálisis poniendo en el centro la singularidad de cada uno de los participantes, el respeto por el sujeto, la escucha y la atención al modo de acompañamiento que cada uno requiere. 

Estos tres espacios creativos han inventado -cada uno a su manera- lugares que no existían, atmósferas por donde pasa la vida, el lazo, el humor, la creación sin cánones preestablecidos. En ninguno de estos espacios “se enseña” a pintar, ninguno de ellos toma por fundamento el “hacer hacer”. Son espacios a los que concurren personas que encuentran allí un lugar donde estar bien, donde poder estar como son, donde expresarse más allá de las palabras, donde la creación toma el rango de pasión. 

Y es a través de dar recorrido a esta pasión, a este interés singular, que emerge una creación pero también un lazo, un amarre a la vida y a los otros. 

Créditos

Organiza: Fundación Nudos y TEAdir-Aragón

Colaboran: Andar de Nones, ArtEspida, Hospital psiquiatrico de Piñor, CTR Nonette

Comisariado: Cristina Laborda y Gejo

Diseño gráfico: Natalia Volpe

Montaje: Centro Joaquín Roncal

Comunicación: Eli Guillén

Agradecimientos: Escuela superior de Diseño Gráfico de Aragón, Espacio el Torreón, Harinera ZGZ

¿Está Mal Preguntar?

 

Exposición ¿ Está Mal Preguntar?

Desde el 05-12-2024 hasta el 03-01-2024 en el Centro Joaquín Roncal – Zaragoza

Andar de Nones inaugura “¿Está mal preguntar?”: Un diálogo entre pintura, escultura y animación.

El colectivo artístico de art-brut presenta una nueva exposición donde invitan a reflexionar y cuestionarnos, con la participación de destacados artistas aragoneses como los escultores Ángel Laín , la animadora audiovisual Cristina Vilches, y el artista sonoro Gustavo Giménez.

“¿Está mal preguntar?”, se inauguró el 5 de diciembre a las 18:00 horas en el Centro Joaquín Roncal.

La muestra invitaba a sumergirse en el proceso creativo de los diecisiete artistas con diversidad funcional que componen el colectivo Andar de Nones, acompañados por variedad de artistas aragoneses procedentes de diversas disciplinas.

En la exposición se podía disfrutar de obras pictóricas individuales, el formato predilecto del colectivo, y también de esculturas colectivas, creadas en colaboración con el artista Ángel Laín . En la tercera planta del Centro Joaquín Roncal, se pudo disfrutar de una pieza audiovisual de pintura animada en stop motion, resultado de los talleres con la animadora audiovisual Cristina Vilches. Esta pieza se complementa con una banda sonora original creada por Gustavo Giménez, quien transformó los sonidos y ecos del taller de Andar de Nones en Harinera ZGZ.

puedes verla aqui

La muestra conto con un programa de visitas guiadas.

CREDITOS:

ORGANIZA: TEAdir-Aragón

FINANCIA: Ayuntamiento de Zaragoza

COORDINACIÓN Y PRODUCCIÓN: Cristina Laborda, Eli Guillén, Gejo y Sámar Ahmad

COMISARIADO COLECTIVO: Andar de Nones, Cristina Laborda, Eli Guillén y Gejo

TEXTO: Andar de Nones

DISEÑO GRÁFICO: Natalia Volpe

PIEZA AUDIOVISUAL: Andar de Nones, Chivi (Cristina Vilches)

MÚSICA: Andar de Nones y Gustavo Giménez

ESCULTURAS: Andar de Nones, Ángel Laín y Sandy Montoro

MONTAJE: Centro Joaquín Roncal

COMUNICACIÓN: Eli Guillén

AGRADECIMIENTOS: La Cala de Chodes, Fundación Nudos y Harinera ZGZ

ARTISTAS:

Adil Moreno Jordana, Ana Elena Castuera Novella, Ana Moros de la Fuente, Ángel Laín, Beatriz López Matute, Carlos Gutiérrez Ibañes,  Cristina Vilches, David Delgado Cabrejas,  Enol Blanco Puga, Gejo, Gustavo Giménez, Javier García Roco, Lola Tijero Escobar, Mª Pilar Rey Martín, Manuel Cereza Turmo, Martín Giménez Laborda,  Paloma Arriero Espinosa, Pilar Beamonte Escartín, Sandy Montoro, Samanta Carolina Gómez Morales, Silvia Roche Pastora y Yahdih Brahim Abdala.

«Todas las canciones» exposición Martín Giménez Laborda

«Todas Las Canciones»

Exposición individual de Martín Giménez Laborda

28-06-2024 hasta el 07-07-2024 en la Lonja Medieval de Uncastillo – Zaragoza

La exposición se presenta en el marco de las XXII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo.

El viernes 28-06 a las 19:00 Inauguración de la exposición Todas las canciones, de Martín Giménez Laborda, presentada por Luis Lles.

Disfrutamos, como viene siendo habitual en las exposiciones del artista, con una actuación musical de Martín Giménez y José Luis Lozano.

La exposición se presenta en el marco de las XXII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo.

El viernes 28-06 a las 19:00 Inauguración de la exposición Todas las canciones, de Martín Giménez Laborda, presentada por Luis Lles.

Disfrutamos, como viene siendo habitual en las exposiciones del artista, con una actuación musical de Martín Giménez y José Luis Lozano.

La pintura que sigue sonando

Hay frases que por mucho que se repitan nunca se desgastan, porque en ellas habita la verdad. Una de esas frases-faro que iluminan el universo cultural es ésta: la belleza será convulsiva o no será. André Breton intentaba con ella combatir el acomodaticio arte burgués. Una frase que no ha perdido ni un ápice de su vigencia. La historia del arte está hecha de jirones y desgarros. Y esos mismos jirones son los que permiten que la creatividad siga escapándose y emergiendo entre los estrechos márgenes que establece el sistema, en las periferias de la cultura oficial. 

Martín Giménez Laborda es un joven creador perteneciente a la Generación Z. Esa generación afortunadamente desprejuiciada, valiente y ambiciosa en el mejor sentido de la palabra, que está encontrando nuevas formas de expresarse, más libres y con menos ataduras. Martín es un ejemplo claro de esa generación porque se acerca a los personajes que retrata desde la espontaneidad y la frescura, sin límites ni cortapisas, y porque el arco de sus gustos musicales, que después plasma en su pintura, es absolutamente amplio, de un eclecticismo radical. 

Si bien las etiquetas y las clasificaciones tienden a encasillar y simplificar la obra de los creadores y suelen ser casi siempre inexactas, a veces pueden servir también para aprehender el sentido de la acción artística. Y Martín maneja muy bien esas etiquetas, cuyos nombres en idiomas foráneos no siempre reflejan de forma certera su verdadera esencia. Outsider, aunque con el tiempo haya ampliado su significado, significa forastero, intruso, extraño. Naïf significa ingenuo. Brut –aplicado al art brut, término acuñado por Dubuffet en 1945 para describir el arte marginal- significa bruto, bestia, grosero. Y sí, algo de extraño, ingenuo y bestia tiene el arte de Martín. Pero, sin duda, va mucho más allá de esos parámetros restrictivos.  

Al observar los cuadros que pinta Martín Giménez es inevitable recordar a Jean-Michel Basquiat, al africano Amadou Sanogo, al músico-pintor outsider Daniel Johnston o al mismo Dubuffet. Son referencias que acudirán a la mente de espectador avispado, pero que muy probablemente no están en la de Martín, que conecta con la estética de todos esos artistas de forma involuntaria y espontánea. Pero esa filiación permite establecer un continuo en la historia del arte que es siempre deseable.

La pintura de Martín, llena de expresividad y frescura, le ha llevado a participar en exposiciones tanto individuales como colectivas (en el marco de proyectos como El Mundo en Singular o Andar de Nones), en lugares que van desde espacios míticos del imaginario aragonés como EnLATAmus de Remolinos, La Cala de Chodes o en el Centro Las Armas hasta la capital parisina y diversos puntos de la geografía europea. Como diría Buzz Lightyear en “Toy Story”, hasta el infinito y más allá. 

Y ahora, tras muestras individuales como “Me llamo Martín”, “Mujeres guapas con trajes de sirena” y “Martín, pintor, músico y electricista”, llega a las XXII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo la exposición “Todas las canciones”, una variación renovada respecto a la que ya presentó con el mismo título en el Centro Las Armas de Zaragoza y con la que reafirma su otra gran pasión: la música. En un ejercicio verdaderamente sinestésico, Martín consigue que su pintura suene. Una pintura vivamente expresionista, toda una eclosión cromática, brillante e imaginativa, que sirve para plasmar una excitante galería de personalísimos retratos de figuras del blues (B.B. King), de la música clásica y aledaños (Ara Malikian), del rock menos previsible (Frank Zappa), del reggae (Bob Marley), del jazz (Miles Davis) o de la actual y muy creativa heterodoxia nacional (Niño de Elche, Rodrigo Cuevas). Y en esta edición renovada de la exposición que se pudo ver en Zaragoza se han añadido otras figuras míticas del rock (Marc Bolan o Lou Reed), así como nuevas incorporaciones al firmamento nacional de estrellas: el iconoclasta Albert Pla, el mercurial Quique González y el inolvidable Mauricio Aznar, líder de Más Birras que ha vuelto a estar de viva actualidad gracias a la película “La estrella azul” de Javier Macipe. Siempre con el toque absolutamente personal y original de este creador que nunca deja de sorprender.  

En esta sinestesia entre trazos y notas, entre pintura y música, Martín acepta el reto. Si el Maestro Mateo esculpió en el siglo XII las figuras de los músicos del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, ¿por qué no habría él de pintar a los músicos de nuestra época? Y sí, al igual que Breton, también Martín está convencido de que la belleza será convulsiva o no será.

Luis Lles

 

 

 

«Todas las canciones» exposición Martín Giménez Laborda

Todas Las Canciones

Exposición individual de Martín Giménez Laborda 

19-04-2024 hasta el 20-06-2024 Centro Las Armas

La pintura que suena

La belleza será convulsiva o no será. La famosa frase de André Breton, con la que intentaba combatir el acomodaticio arte burgués, no ha perdido ni un ápice de su vigencia. La historia del arte está hecha de jirones y desgarros. Y esos mismos jirones son los que permiten que la creatividad siga escapándose y emergiendo entre los estrechos márgenes que establece el sistema oficial.

Martín Giménez Laborda es un joven creador perteneciente a la Generación Z. Esa generación afortunadamente desprejuiciada, valiente y ambiciosa en el mejor sentido de la palabra, que está encontrando nuevas formas de expresarse, más libres y con menos ataduras. Está claro que Martín pertenece a esa generación.

Si bien las etiquetas y las clasificaciones tienden a encasillar y simplificar la obra de los creadores y suelen ser siempre inexactas, a veces pueden servir para aprehender el sentido de la acción artística. Y Martín maneja muy bien esas etiquetas, cuyos nombres en idiomas foráneos no siempre reflejan de forma certera su verdadera esencia. Outsider, aunque con el tiempo haya ampliado su significado, significa forastero, intruso, extraño. Naïf significa ingenuo. Brut –aplicado al art brut, término acuñado por Dubuffet en 1945 para describir el arte marginal- significa bruto, bestia, grosero. Y sí, algo de extraño, ingenuo y bestia tiene el arte de Martín. Pero, sin duda, va mucho más allá de esos parámetros restrictivos.

Al observar los cuadros que pinta Martín Giménez es inevitable recordar a Jean-Michel Basquiat, al africano Amadou Sanogo, al músico-pintor outsider Daniel Johnston o al mismo Dubuffet. Son referencias que acudirán a la mente de espectador avispado, pero que muy probablemente no están en la de Martín, que conectará con la estética de todos esos artistas de forma involuntaria y espontánea. Pero esa filiación permite establecer un continuo en la historia del arte que es siempre deseable.

La pintura de Martín, llena de expresividad y frescura, le ha llevado a participar en exposiciones tanto individuales como colectivas (en el marco de proyectos como El Mundo en Singular o Andar de Nones), en lugares que van desde espacios míticos del imaginario aragonés como EnLATAmus de Remolinos o La Cala de Chodes hasta la capital parisina y diversos puntos de la geografía europea. Hasta el infinito y más allá.

Y ahora, tras muestras individuales como “Me llamo Martín”, “Mujeres guapas con trajes de sirena” y “Martín, pintor, músico y electricista”, presenta en el Centro Las Armas su nueva exposición “Todas las canciones”, con la que reafirma su otra gran pasión: la música. En un ejercicio verdaderamente sinestésico, Martín consigue que su pintura suene. Una pintura vivamente expresionista, toda una eclosión cromática, que sirve para plasmar sus personalísimos retratos de figuras del blues (B.B. King, Robert Johnson), de la música clásica y su vertiente exótica (Beethoven, Mozart, Ara Malikian), del rock menos previsible (Frank Zappa), del son (Compay Segundo), del reggae (Bob Marley), del jazz (Max Roach, Miles Davis) y de la actual y muy creativa heterodoxia nacional (Niño de Elche, Rodrigo Cuevas).

En esta sinestesia entre trazos y notas, entre pintura y música, Martín acepta el reto. Si el Maestro Mateo esculpió en el siglo XII las figuras de los músicos del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, ¿por qué no habría él de pintar a los músicos de nuestra época? Y sí, al igual que Breton, también Martín está convencido de que la belleza será convulsiva o no será.

Luis Lles

 

 

 

 

 

 

 

Festival Gamberro Museo del Teatro de Caesaraugusta

13-04-2024 Festival Gamberro

Museo del Teatro de Caesaraugusta.

Andar de Nones participa en la programación del festival con 

«Taller Estofado Gamberro»

¿Alguna vez has entrado a un museo y has visto un artista haciendo graffitti? ¿O una performance en directo? ¿O quizás una visita teatralizada? Si la respuesta es «no», no esperes ni un minuto más. ¡Este año a Rompepuertas le ha apetecido hacer el gamberro! Descubre los límites de un museo en tu propia piel y disfruta del evento más disruptivo de Zaragoza.

 

-Andar de Nones participa en el Festival Gamberro con un collage colectivo que en esta ocasión le llamamos Estofado Gamberro.

 

 

Andar de Nones & Isidro Ferrer

Exposición Gráfica Impar en Harinera ZGZ desde 08-03-2024 hasta el 30-04-2024 

GRÁFICA IMPAR

Gráfica Impar es la muestra del proceso creativo que realizaron los artistas de Andar de Nones de la mano de Isidro Ferrer, junto a un grupo de alumnas de la ESDA (Escuela Superior de Diseño de Aragón) que se encargaron del diseño gráfico.

Todos ellos se reunieron en el espacio creativo de Andar de Nones en Harinera ZGZ, para explorar colectivamente la técnica de la caligrafía. Esta técnica ancestral que empleamos para plasmar las palabras en el papel sirvió -además de para aglutinarlos a todos ellos- de cimiento para el proceso creativo que resultó en los carteles que componen esta exposición. Isidro planteó en el taller de Andar de Nones la pregunta de ¿Qué es el arte para ti? Si la caligrafía es el arte de escribir, ¿escribir puede ser arte?, ¿y el arte puede ser aquello que escribimos? Las ideas no tardaron en explosionar en el taller de Andar de Nones. No sólo se escribieron sino que también se recortaron, pintaron, y fotografiaron. Hasta dio tiempo para la indiscutible pausa de la merienda.

Abstracciones y cuerpos no-humanos ilustran desde afirmaciones como no soy un animal, hasta cuestionamientos como ¿está mal preguntar? Todo forma parte del gran cosmos de los Nones que en esta ocasión se materializa con pintura, caligrafía, y diseño gráfico, en esta colección de carteles colaborativos que os presentamos.

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón con su proyecto Andar de Nones Obra gráfica Andar de Nones.

Diseño y coordinación, Isidro Ferrer

ESDA, María Burguete, María Robinson, Estrella Nidia Ordóñez, Daniel Traid, Yaiza Marco, Inés Marco, Estefanía Moreno, Jara Cordero.

Comunicación, Eli Guillén

Montaje, Harinera ZGZ, Cristina Laborda, Gejo.

Texto exposición, Sofía Giménez.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Ygualarte 2024

Andar de Nones en Ygualarte 2024 Arte por la Igualdad en el C.C. Salvador Allende

Este 2024 se ha trabajado el lema “Raíces por la igualdad” como recuerdo y homenaje a todas las generaciones de mujeres que, en épocas pasadas, han luchado por tener los mismos derechos y las mismas libertados que los hombres.

Entre las 17 y las 21 h. se disfruto de una completa programación de actividades, diversa y para todas las edades:

Feria de asociacionismo:

Exposiciones artísticas.  Talleres de actividades  Proyecciones:

Andar de Nones programo un collage colaborativo y una exposición, “ Mujeres guapas con traje de sirena” de Martín Giménez, artista de Andar de Nones.

 

Exposición Manu Cherry

Andar de Nones & Simbiosis Shop

Presentamos de la mano de Simbiosis shop la exposición Manucherry, una muestra de pinturas realizadas por el artista zaragozano Manuel Cereza Turno (1998) durante los últimos cinco años en el taller de Andar de Nones Manu cherry se compone de pinturas eclécticas donde se mezclan sin miedo una gama de colores intensos, en ocasiones hasta flúor, con líneas, puntos, y tipografía. Vértebra y constante del trabajo del artista Manuel Cereza Turno es la aparición de lo que podríamos intuir que son rostros ya que siempre tienen ojos, nariz y unos ostentosos dientes. Todas las piezas están realizadas con acrílico y rotulador sobre lienzo y papel. Conservan el gusto de los inicios del artista por el dibujo pero abrazan cada vez más expresiones propias de la técnica de la pintura, en concreto el manejo del acrílico, sus capas y sus gamas cromáticas. En los comienzos de su producción plástica Manuel cubría la mesa de lienzos continuo para dibujarlos por medio de una técnica en serie, que él mismo ideó al más puro estilo industrial. Encada uno de los lienzos delineaba primero el círculo que contenía los elementos del rostro. Después añadía a todos ellos los ojos, después las bocas, después sus respectivos dientes, en la siguiente ronda las líneas perpendiculares, en la siguiente los puntos; hasta tener toda la mesa de trabajo llena de figuras semejantes pero no idénticas. Nació así esta firma propia :los rostros coloridos y dientudos de alguna criatura que desconocemos. Varios espectadores dicen recordarles a organismos microscópicos. Podrían ser células compuestas de otras células, o quizás más se parecen a los virus por las espigas que los rodean. De todas formas Manuel siempre negó esta teoría así que la descartamos y nos quedamos con la intriga de quiénes son estos rostros y a qué mundo pertenecen. En esta exposición invitamos a los-as visitantes a confabular nuevas teorías y adentrarse en el cosmos.

Sofía Giménez Laborda

 

DISCO-DISCO 10-02-2024

 

Disco, Disco. TEAdir-Aragón – Espacio Torreón- DJ Cuático.

Disco-Disco pretende ser un espacio de ocio mixto y cuidadoso para que las personas que habitan nuestras entidades puedan estar de fiesta con jóvenes de su edad en un entorno que les favorezca.

En esta segunda convocatoria contaremos con la colaboración de alumnas-os del IES Luis Buñuel en la organización, a cargo de los platos estará DJ Cuático y de nuestra cantina solidaria las personas que forman el grupo de ocio de los sábados en Torreón, contamos con un equipazo para una tarde de fiesta perfecta en Harinera, ¿no te parece un planazo?, vente a bailar con nosotras/os.

Sábado 10-02-2023 en horario de 17:30 hasta las 20:30, de 18 a 35 años, entrada libre hasta completar aforo.

Info teadiraragon.com por si necesitas contactar con nosotras.

 

POR TAL

PORTAL

Sabemos qué es un portal, un espacio indefinido entre la calle y la casa, a cubierto, de dimensiones variables en el que siempre cabe más de una persona. De vez en cuando, encontramos allí algo útil, un sillón, un espejo, un paragüero; y algo inútil: un jarrón con un ramito de flores secas, un jarrón vacío.

Recordamos lo vivido en un portal, en tantos portales: la pérdida de un tique, la caída de las llaves, la recogida de una carta, el tropezón con un desconocido, una larga espera.

Lo que no está tan claro es de si se trata de un lugar de llegada o de partida. Preguntada por la duda, casi el dilema, la mayoría de la población responde que «se entra por el portal»; solo una minoría añade «y se sale».

Entrar, llegar, son verbos con buena fama, suenan a futuro, a todo lo que está por suceder.

Salir, partir, no atraen tanto; evocan, inconscientemente, el pasado, y solo son acciones bienvenidas cuando se deja atrás una realidad que ya no es la que queremos vivir.

La comparación no es justa, no vale más llegar que partir; quizás sea hasta equivocada: si todavía existe el ser humano es gracias a su capacidad para salir.

El arte conoce de salidas, de partidas, el arte está obligado a salir, a recorrer ese camino que va de dentro afuera, ese camino que permite nacer, brotar, aparecer, manifestarse, descubrirse, librarse, todos ellos modos de salir, de llegar a un afuera, que no existe como existe la calle, la plaza o el campo; ese afuera del arte no estaba allí, esperándonos, esperando, en esta ocasión a los Nones, a Gustavo Giménez, a la Comunidad educativa del Colegio Ángel Rivière, a Bertrand Grave, a Cecilia viejo y Sergio Lucea, a Natalia Volpe;  este afuera se crea en el mismo instante en el que se sale, lo han creado mientras pintaban, componían, interpretaban, grababan.

Así crece la realidad, y allá que vamos, y es que cada nuevo afuera, cada nueva realidad, es un espacio a donde podemos ir, donde podemos entrar y del que algún día quizás queramos salir. Usted ya ha llegado, es aquí.

No se olvide de abandonar la sala en algún momento. Lo importante es circular.

Grassa Toro

 

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón

Coordinación y producción:

Cristina Laborda, Gejo

Comisariado colectivo:

Andar de Nones, Cristina Laborda, Gejo  y Natalia Volpe

Obra mural:

Ana Moros de la Fuente, Beatriz Lopez Matute, Borja Bolea Delgado, Carlos Gutierrez Ibañez, Cecilia Viejo, David Delgado Cabrejas, Enol Blanco Puga, Gejo, Javier García Roco, Mª Dolores Tijero Escobar, Mª Pilar Rey Martín, Manuel Cereza Turmo, Martín Giménez Laborda, Samanta Carolina Gomez Morales, Sergio Lucea, Silvia Roche Pastora, Yahdih Brahim Abdala

Diseño:

Natalia Volpe

Textos: 

Grassa Toro

Audiovisual:

Bertrand Grave

Música:

Gustavo Giménez

Alumnos del C.E.E. Angel Riviere

Montaje:

Centro Joaquín Roncal

Colaboradores:

C.P.E.E. Angel Riviere

Espacio El Torreón

Comunicación:

Eli Guillén

 

Financiado por:

Ayuntamiento de Zaragoza