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«Todas las canciones» exposición Martín Giménez Laborda

Todas Las Canciones

Exposición individual de Martín Giménez Laborda 

19-04-2024 hasta el 20-06-2024 Centro Las Armas

La pintura que suena

La belleza será convulsiva o no será. La famosa frase de André Breton, con la que intentaba combatir el acomodaticio arte burgués, no ha perdido ni un ápice de su vigencia. La historia del arte está hecha de jirones y desgarros. Y esos mismos jirones son los que permiten que la creatividad siga escapándose y emergiendo entre los estrechos márgenes que establece el sistema oficial.

Martín Giménez Laborda es un joven creador perteneciente a la Generación Z. Esa generación afortunadamente desprejuiciada, valiente y ambiciosa en el mejor sentido de la palabra, que está encontrando nuevas formas de expresarse, más libres y con menos ataduras. Está claro que Martín pertenece a esa generación.

Si bien las etiquetas y las clasificaciones tienden a encasillar y simplificar la obra de los creadores y suelen ser siempre inexactas, a veces pueden servir para aprehender el sentido de la acción artística. Y Martín maneja muy bien esas etiquetas, cuyos nombres en idiomas foráneos no siempre reflejan de forma certera su verdadera esencia. Outsider, aunque con el tiempo haya ampliado su significado, significa forastero, intruso, extraño. Naïf significa ingenuo. Brut –aplicado al art brut, término acuñado por Dubuffet en 1945 para describir el arte marginal- significa bruto, bestia, grosero. Y sí, algo de extraño, ingenuo y bestia tiene el arte de Martín. Pero, sin duda, va mucho más allá de esos parámetros restrictivos.

Al observar los cuadros que pinta Martín Giménez es inevitable recordar a Jean-Michel Basquiat, al africano Amadou Sanogo, al músico-pintor outsider Daniel Johnston o al mismo Dubuffet. Son referencias que acudirán a la mente de espectador avispado, pero que muy probablemente no están en la de Martín, que conectará con la estética de todos esos artistas de forma involuntaria y espontánea. Pero esa filiación permite establecer un continuo en la historia del arte que es siempre deseable.

La pintura de Martín, llena de expresividad y frescura, le ha llevado a participar en exposiciones tanto individuales como colectivas (en el marco de proyectos como El Mundo en Singular o Andar de Nones), en lugares que van desde espacios míticos del imaginario aragonés como EnLATAmus de Remolinos o La Cala de Chodes hasta la capital parisina y diversos puntos de la geografía europea. Hasta el infinito y más allá.

Y ahora, tras muestras individuales como “Me llamo Martín”, “Mujeres guapas con trajes de sirena” y “Martín, pintor, músico y electricista”, presenta en el Centro Las Armas su nueva exposición “Todas las canciones”, con la que reafirma su otra gran pasión: la música. En un ejercicio verdaderamente sinestésico, Martín consigue que su pintura suene. Una pintura vivamente expresionista, toda una eclosión cromática, que sirve para plasmar sus personalísimos retratos de figuras del blues (B.B. King, Robert Johnson), de la música clásica y su vertiente exótica (Beethoven, Mozart, Ara Malikian), del rock menos previsible (Frank Zappa), del son (Compay Segundo), del reggae (Bob Marley), del jazz (Max Roach, Miles Davis) y de la actual y muy creativa heterodoxia nacional (Niño de Elche, Rodrigo Cuevas).

En esta sinestesia entre trazos y notas, entre pintura y música, Martín acepta el reto. Si el Maestro Mateo esculpió en el siglo XII las figuras de los músicos del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, ¿por qué no habría él de pintar a los músicos de nuestra época? Y sí, al igual que Breton, también Martín está convencido de que la belleza será convulsiva o no será.

Luis Lles

 

 

 

 

 

 

 

Festival Gamberro Museo del Teatro de Caesaraugusta

13-04-2024 Festival Gamberro

Museo del Teatro de Caesaraugusta.

Andar de Nones participa en la programación del festival con 

«Taller Estofado Gamberro»

¿Alguna vez has entrado a un museo y has visto un artista haciendo graffitti? ¿O una performance en directo? ¿O quizás una visita teatralizada? Si la respuesta es «no», no esperes ni un minuto más. ¡Este año a Rompepuertas le ha apetecido hacer el gamberro! Descubre los límites de un museo en tu propia piel y disfruta del evento más disruptivo de Zaragoza.

 

-Andar de Nones participa en el Festival Gamberro con un collage colectivo que en esta ocasión le llamamos Estofado Gamberro.

 

 

Andar de Nones & Isidro Ferrer

Exposición Gráfica Impar en Harinera ZGZ desde 08-03-2024 hasta el 30-04-2024 

GRÁFICA IMPAR

Gráfica Impar es la muestra del proceso creativo que realizaron los artistas de Andar de Nones de la mano de Isidro Ferrer, junto a un grupo de alumnas de la ESDA (Escuela Superior de Diseño de Aragón) que se encargaron del diseño gráfico.

Todos ellos se reunieron en el espacio creativo de Andar de Nones en Harinera ZGZ, para explorar colectivamente la técnica de la caligrafía. Esta técnica ancestral que empleamos para plasmar las palabras en el papel sirvió -además de para aglutinarlos a todos ellos- de cimiento para el proceso creativo que resultó en los carteles que componen esta exposición. Isidro planteó en el taller de Andar de Nones la pregunta de ¿Qué es el arte para ti? Si la caligrafía es el arte de escribir, ¿escribir puede ser arte?, ¿y el arte puede ser aquello que escribimos? Las ideas no tardaron en explosionar en el taller de Andar de Nones. No sólo se escribieron sino que también se recortaron, pintaron, y fotografiaron. Hasta dio tiempo para la indiscutible pausa de la merienda.

Abstracciones y cuerpos no-humanos ilustran desde afirmaciones como no soy un animal, hasta cuestionamientos como ¿está mal preguntar? Todo forma parte del gran cosmos de los Nones que en esta ocasión se materializa con pintura, caligrafía, y diseño gráfico, en esta colección de carteles colaborativos que os presentamos.

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón con su proyecto Andar de Nones Obra gráfica Andar de Nones.

Diseño y coordinación, Isidro Ferrer

ESDA, María Burguete, María Robinson, Estrella Nidia Ordóñez, Daniel Traid, Yaiza Marco, Inés Marco, Estefanía Moreno, Jara Cordero.

Comunicación, Eli Guillén

Montaje, Harinera ZGZ, Cristina Laborda, Gejo.

Texto exposición, Sofía Giménez.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


EVENTO THE ROOM Andar de Nones & CPA Salduie

 

EVENTO  THE ROOM

Andar de Nones & CPA Salduie en Harinera ZGZ

En las colaboraciones anuales que TEADir-Aragón, con su proyecto Andar de Nones, viene realizando con el CPA Salduie, presentamos THE ROOM.

¿Qué es The Room?.

En 1963 Andy Warhol fundó un estudio en la quinta planta de 231 de la Calle 47 Este en Manhattan. Un estudio donde se reunían múltiples artistas y desempeñaban sus distintas facetas. Warhol lo denomino “The Factory”, los alumnos del CPA Salduie denominaron a su evento “The Room”.

 

Un espacio, donde se convoco a múltiples artistas emergentes de la ciudad que no tienen escaparte ni lugar donde darse a conocer.

En esta ocasión, Andar de Nones diseño y pinto 14 camisetas que lucían las personas encargadas de la producción del evento.

Diseña Fest ESDA’24

Escuela Superior de Diseño de Aragón Presentación de Andar de Nones ESDA

Andar de Nones colabora, desde el año 2022, de manera habitual con al Escuela superior de Diseño de Aragón.

En esta ocasión nos invitaron al Diseña Fest ESDA’24 para presentar nuestro proyecto y la última colaboración con la ESDA de la mano de Isidro Ferrer, el proyecto Gráfica Impar. 

En Diseñafest confluyen colectivos y profesionales del sector de la industria creativa y del diseño, para definir los nuevos retos del diseño, mostrando a través de sus proyectos su particular manera de abordarlos.

II Jornadas sobre mediación cultural y cultura comunitaria. Andar de Nones

TEAdir-Aragón, con su proyecto Andar de Nones, participa en las II Jornadas sobre mediación cultural y cultura comunitaria, celebradas el 22 de febrero (en Harinera ZGZ) y el 23 de febrero (en la Facultad de Filosofía y Letras). Organizo UNIZAR con el apoyo del CIFICE

El 22 y 23 de febrero, en el marco del proyecto (PICT/4966) «La “violencia cultural” a través de la Historia del Arte. Estrategias para la adquisición de las competencias transversales de la Universidad de Zaragoza», se desarrollarán las II Jornadas sobre mediación cultural y cultura comunitaria, con el título «En torno a las formas de violencia cultural». Estas jornadas se encuadran en la actividad lectiva del Máster Universitario en Gestión del Patrimonio cultural y se organizan anualmente en colaboración con un proyecto residente en Harinera ZGZ; en esta ocasión, Dudoso colectivo.

Programa:

Jueves 22 de febrero  en Harinera ZGZ

Gestión y metodología de participación ciudadana. El caso de Harinera ZGZ. Diego Garulo.

Planificación y diseño de proyectos comunitarios: Andar de Nones – TEAdir-Aragón. Cristina Laborda

Dudoso colectivo. Inés Colás.

Inmigración y diversidad cultural: de usuarios a ciudadanos. Federico Abizanda.

Evolución humana y paz. Juanma Jiménez Arenas.

Presentación. Proyecto Amir. Accoglienza, musei, inclusione e relazione. Chiara Damiani.   Taller. Otras narrativas en el espacio público de Zaragoza. Mario Malo.

 

 

Objetivo

El objetivo principal es que los participantes conozcan los conceptos básicos sobre la mediación cultural y la cultura comunitaria en el contexto de las diversas formas de violencia y conflictos que tienen como fundamento -real o asociado- la identidad cultural. Con tal fin se han organizado varias sesiones de carácter magistral que son impartidas por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de los estudios de la Paz y los conflictos, la antropología y la gestión cultural, la neuroestética y el trabajo social.

Finalmente, con el fin de materializar el proceso formativo se han previsto dos talleres dirigidos por sendos gestores culturales destinados a diseñar proyectos de mediación y cultura comunitaria por parte del alumnado.

Exposición Manu Cherry

Andar de Nones & Simbiosis Shop

Presentamos de la mano de Simbiosis shop la exposición Manucherry, una muestra de pinturas realizadas por el artista zaragozano Manuel Cereza Turno (1998) durante los últimos cinco años en el taller de Andar de Nones Manu cherry se compone de pinturas eclécticas donde se mezclan sin miedo una gama de colores intensos, en ocasiones hasta flúor, con líneas, puntos, y tipografía. Vértebra y constante del trabajo del artista Manuel Cereza Turno es la aparición de lo que podríamos intuir que son rostros ya que siempre tienen ojos, nariz y unos ostentosos dientes. Todas las piezas están realizadas con acrílico y rotulador sobre lienzo y papel. Conservan el gusto de los inicios del artista por el dibujo pero abrazan cada vez más expresiones propias de la técnica de la pintura, en concreto el manejo del acrílico, sus capas y sus gamas cromáticas. En los comienzos de su producción plástica Manuel cubría la mesa de lienzos continuo para dibujarlos por medio de una técnica en serie, que él mismo ideó al más puro estilo industrial. Encada uno de los lienzos delineaba primero el círculo que contenía los elementos del rostro. Después añadía a todos ellos los ojos, después las bocas, después sus respectivos dientes, en la siguiente ronda las líneas perpendiculares, en la siguiente los puntos; hasta tener toda la mesa de trabajo llena de figuras semejantes pero no idénticas. Nació así esta firma propia :los rostros coloridos y dientudos de alguna criatura que desconocemos. Varios espectadores dicen recordarles a organismos microscópicos. Podrían ser células compuestas de otras células, o quizás más se parecen a los virus por las espigas que los rodean. De todas formas Manuel siempre negó esta teoría así que la descartamos y nos quedamos con la intriga de quiénes son estos rostros y a qué mundo pertenecen. En esta exposición invitamos a los-as visitantes a confabular nuevas teorías y adentrarse en el cosmos.

Sofía Giménez Laborda

 

DISCO-DISCO 10-02-2024

 

Disco, Disco. TEAdir-Aragón – Espacio Torreón- DJ Cuático.

Disco-Disco pretende ser un espacio de ocio mixto y cuidadoso para que las personas que habitan nuestras entidades puedan estar de fiesta con jóvenes de su edad en un entorno que les favorezca.

En esta segunda convocatoria contaremos con la colaboración de alumnas-os del IES Luis Buñuel en la organización, a cargo de los platos estará DJ Cuático y de nuestra cantina solidaria las personas que forman el grupo de ocio de los sábados en Torreón, contamos con un equipazo para una tarde de fiesta perfecta en Harinera, ¿no te parece un planazo?, vente a bailar con nosotras/os.

Sábado 10-02-2023 en horario de 17:30 hasta las 20:30, de 18 a 35 años, entrada libre hasta completar aforo.

Info teadiraragon.com por si necesitas contactar con nosotras.

 

Impar, el primer libro de arte de Andar de Nones cada vez más cerca de su publicación

Este libro, diseñado por el galardonado Isidro Ferrer, busca el reconocimiento de su obra en el mundo del arte a través de la financiación vía crowdfunding por la plataforma Verkami.

El colectivo pictórico Andar de Nones, formado por catorce artistas con diversidad funcional, se encuentra en el tramo final de la campaña de financiación de su primer libro de arte “Impar”. Hasta la fecha, han logrado reunir más de 9.000 euros de la meta total de 11.000 euros requeridos para la edición del libro. La campaña permanecerá activa hasta el 24 de enero en la plataforma de crowdfunding Verkami, a través de sus redes sociales también se podrá hacer eco del progreso de la recaudación.

 

«Impar» es un compendio visual de casi 100 imágenes que inmortaliza las creaciones surgidas durante los más de siete años de trayectoria del colectivo en sus talleres creativos en Harinera ZGZ. El proyecto aúna las figuras de Isidro Ferrer, premio nacional de ilustración y premio nacional de diseño, la contribución teórica en los textos sobre art-brut de la investigadora Gabriela García Muñoz, y Grassa Toro, escritor y fundador de La Cala, en la coordinación.

Este libro ofrece un testimonio visual y conceptual que se presenta al mundo del arte y contribuye al reconocimiento del art-brut español en la historia artística. “Impar» es un libro impactante no solo en su contenido visual y conceptual, sino también en su capacidad para transmitir la esencia y talento de los artistas al frente de Andar de Nones. En la campaña de crowdfunding se puede encontrar como recompensa parte de su obra más reciente, como las serigrafías de edición especial resultado de la colaboración entre Andar de Nones, Isidro Ferrer y estudiantes de la Escuela Superior de Diseño de Aragón.

Andar de Nones, perteneciente a TEAdir – Aragón, es un proyecto cultural de transformación social en el que sus artistas despliegan su potencial y talento artístico desde un enfoque puramente artístico, opuesto a los talleres artísticos terapéuticos y ocupacionales. Desde 2016, sus obras han impactado a más de 70.000 personas desde Zaragoza hasta rincones como Venecia, Lille o Toulouse. El proyecto cuenta con el patrocinio de Fundación La Caixa  y Residuos Cásale S. L. y la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, Harinera ZGZ, Fundación Nudos y Espacio Terapéutico El Torreón.

POR TAL

PORTAL

Sabemos qué es un portal, un espacio indefinido entre la calle y la casa, a cubierto, de dimensiones variables en el que siempre cabe más de una persona. De vez en cuando, encontramos allí algo útil, un sillón, un espejo, un paragüero; y algo inútil: un jarrón con un ramito de flores secas, un jarrón vacío.

Recordamos lo vivido en un portal, en tantos portales: la pérdida de un tique, la caída de las llaves, la recogida de una carta, el tropezón con un desconocido, una larga espera.

Lo que no está tan claro es de si se trata de un lugar de llegada o de partida. Preguntada por la duda, casi el dilema, la mayoría de la población responde que «se entra por el portal»; solo una minoría añade «y se sale».

Entrar, llegar, son verbos con buena fama, suenan a futuro, a todo lo que está por suceder.

Salir, partir, no atraen tanto; evocan, inconscientemente, el pasado, y solo son acciones bienvenidas cuando se deja atrás una realidad que ya no es la que queremos vivir.

La comparación no es justa, no vale más llegar que partir; quizás sea hasta equivocada: si todavía existe el ser humano es gracias a su capacidad para salir.

El arte conoce de salidas, de partidas, el arte está obligado a salir, a recorrer ese camino que va de dentro afuera, ese camino que permite nacer, brotar, aparecer, manifestarse, descubrirse, librarse, todos ellos modos de salir, de llegar a un afuera, que no existe como existe la calle, la plaza o el campo; ese afuera del arte no estaba allí, esperándonos, esperando, en esta ocasión a los Nones, a Gustavo Giménez, a la Comunidad educativa del Colegio Ángel Rivière, a Bertrand Grave, a Cecilia viejo y Sergio Lucea, a Natalia Volpe;  este afuera se crea en el mismo instante en el que se sale, lo han creado mientras pintaban, componían, interpretaban, grababan.

Así crece la realidad, y allá que vamos, y es que cada nuevo afuera, cada nueva realidad, es un espacio a donde podemos ir, donde podemos entrar y del que algún día quizás queramos salir. Usted ya ha llegado, es aquí.

No se olvide de abandonar la sala en algún momento. Lo importante es circular.

Grassa Toro

 

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón

Coordinación y producción:

Cristina Laborda, Gejo

Comisariado colectivo:

Andar de Nones, Cristina Laborda, Gejo  y Natalia Volpe

Obra mural:

Ana Moros de la Fuente, Beatriz Lopez Matute, Borja Bolea Delgado, Carlos Gutierrez Ibañez, Cecilia Viejo, David Delgado Cabrejas, Enol Blanco Puga, Gejo, Javier García Roco, Mª Dolores Tijero Escobar, Mª Pilar Rey Martín, Manuel Cereza Turmo, Martín Giménez Laborda, Samanta Carolina Gomez Morales, Sergio Lucea, Silvia Roche Pastora, Yahdih Brahim Abdala

Diseño:

Natalia Volpe

Textos: 

Grassa Toro

Audiovisual:

Bertrand Grave

Música:

Gustavo Giménez

Alumnos del C.E.E. Angel Riviere

Montaje:

Centro Joaquín Roncal

Colaboradores:

C.P.E.E. Angel Riviere

Espacio El Torreón

Comunicación:

Eli Guillén

 

Financiado por:

Ayuntamiento de Zaragoza