art brut Tag

VERBENA nueva exposición de Andar de Nones en La Casa Andariega de Chodes

Andar de Nones presenta en La CALA VERBENA, una exposición antológica de pintura de Ana Moros de la Fuente, Borja Bolea Delgado, Carlos Gutiérrez Ibañes, David Delgado Cabrejas, Javier García Roco, Manuel Cereza Turmo, Martín Giménez Laborda, Nuria Asenjo Larrosa, Samanta Carolina Gómez Morales, Silvia Roche Pastora, Yahdih Brahim Abdala.

Andar de Nones es un colectivo, impulsado por la Asociación TEAdir Aragón, integrado por diez jóvenes con diversidad intelectual  que desarrollan su trayectoria artística de la mano de Gejo, artista que acompaña el proceso creativo, y Cristina Laborda, que lo coordina. No es un espacio terapéutico ni ocupacional: es un proyecto cultural en el que los participantes exploran nuevas vías de expresión, en ocasiones más accesibles y satisfactorias que el lenguaje oral. @andardenones es a su vez un canal para ocupar un espacio propio en el tejido cultural y dialogar con él, por eso el taller no tiene lugar en la sede de TEAdir-Aragón sino en Harinera ZGZ. Los Nones han expuesto en Remolinos, Zaragoza, Burdeos, Bruselas, Venecia, Lille.

 

Art Brut. Hemos elegido para presentar esta exposición fragmentos de un texto publicado por Jean Dubuffet en 1967, como introducción a otra exposición, la de la Compañía de Art Brut, presentada en el museo de Artes decorativas de París.

«Creemos, contrariamente a la idea clásica, que las motivaciones para la creación artística, lejos de ser el privilegio de individuos excepcionales, abundan entre la población, pero son comúnmente refrenadas, alteradas y falsificadas por temor a la alienación social y adhesión a los mitos recibidos»

«La ciudad, sin lugar a duda, se decida, desde su punto de vista, a eliminar los perturbadores, a expulsar y despreciar a cualquiera que pretenda poner en cuestión la convención social y se niegue a alinearse sobre los imperativos que constituyen la cultura de la nación. Los funcionarios del estado son, como no podía ser de otra manera, los encargados de inculcar e imponer esta cultura a todos los miembros de la colectividad y de declarar mórbida y perdedora lo que se le oponga. Pero nuestro punto de vista es muy distinto, desde el momento en que estamos precisamente en una búsqueda de producciones de arte ajenas al arte cultural y nacidas de modos de pensamiento liberados de los mimetismos en los que se encierra -y enceguece- la cultura.

Además, la noción de un arte patológico que se opone a un arte sano y lícito nos parece privada de fundamento; no solamente porque una definición de la normalidad resulta arbitraria e inútil, sino porque las maneras de alejarse de la realidad son tan diversas que sería absurdo intentarlas meter en un mismo cesto: sería como organizar la botánica en dos categorías, la primera que se ocupara de la camelia, y la segunda del resto de vegetales.»

«Digamos, para acabar, todo lo que pensamos, incluso si puede parecer subversivo. No solamente nos negamos a reverenciar el arte cultural y a considerar menos admisibles que las suyas las obras aquí representadas, sino que nosotros sentimos, por el contrario, que estas últimas, fruto de la soledad y de una pura y auténtica motivación creadora (que no está perturbada para la competencia, el aplauso o la promoción social), son de hecho más valiosas que las producciones de los profesionales.»

 

La entrada es libre y gratuita. La CALA está en la calle letra b, 27, de Chodes, España. Para información suplementaria: lacala.es, lacaladechodes@gmail. Las exposiciones de La CALA se producen gracias al apoyo de nuestros mecenas, si quieres colaborar con nuestro micro mecenazgo, tienes toda la información aquí: https://www.patreon.com/lacala

 

La CALA 2022: ¿Por dónde empezar?

PENSEMOS LA INCLUSIÓN por una inclusión razonada de los niños-as autistas en el entorno escolar

Jornada abierta al público en la que junto a distintas instituciones y asociaciones de familias europeas, y desde distintos ámbitos profesionales, os hacemos una invitación: «PENSEMOS LA INCLUSIÓN».

Esta Jornada forma parte de las actividades realizadas en el marco de un proyecto Erasmus+ de la Unión Europea: el Proyecto IREAMS «Por una inclusión razonada de los niños/as autistas en el medio escolar», en el que participan instituciones y asociaciones de cinco países europeos.

Esta Jornada se desarrollará el viernes 6 de mayo de 15h a 20h, y el sábado 7 de mayo de 09’30h a 13’30h, en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza (C/ San Braulio 5).

En el marco de la Jornada, el viernes por la tarde, se realizará la presentación de la exposición «EL MUNDO EN SINGULAR 2015 – 2022. Muestra de un recorrido», incluida en el proyecto ARTISTAS-AUTISTAS, de TEAdir-Aragón, y que incluye una muestra representativa de lo que ha sido su itinerancia por diversas ciudades europeas y algunas de las obras que se han ido sumando en su recorrido.

La modalidad de asistencia puede ser presencial u on-line, en ambos casos el AFORO es LIMITADO, por lo que os animamos a inscribiros cuanto antes.

 

PARA INSCRIBIRTE

PROGRAMA

EL GUISO GRÁFICO

Guiso Gráfico. Manual de Instrucciones

Carlos Grassa Toro

Para hacer un Guiso Gráfico se necesita una cantidad abundante de seres humanos dispuestos a crear, pueden ser de distintos tamaños, lenguas, colores, modos de mirar el mundo, maneras de pensar. El primer paso es encontrarse un día, cualquier día de la semana (sirven incluso los que incluyen r en su nombre), en un lugar donde entre la luz. Cuando ya están en el lugar, después de saludarse (es importante no olvidar saludarse), piensan en un tema que les guste y comienzan a dibujar con tinta negra sobre papel blanco. Cada cual dibuja lo que quiere sobre el tema que gusta a todos. Los dibujos terminados se exponen en el suelo (que es la sala de exposiciones más grande del mundo). Cada participante elige uno o varios dibujos de otras personas y recorta fragmentos que le atraen, entusiasman, seducen (aquí la lista de verbos placenteros puede alargarse). Sobre una superficie blanca, grande, muy grande, se colocan todos los pedazos recortados por todos los participantes; se colocan al azar, o se colocan fruto de un impulso, o se colocan tras algo parecido a una reflexión. Es un collage, hay que encolarlo. 

Ese collage puede acabar sobre un muro de un espacio público, también puede fragmentarse y, después de un tratamiento digital, acabar siendo un cartel, un fanzine, o cualquier otro objeto impreso por procedimientos manuales (la serigrafía es manual), mecánicos (offset), digitales (láser). 

Para este Guiso Gráfico nos juntamos varias decenas de seres humanos, que pertenecemos a colectivos o instituciones que tienen nombre (y apellido): Onaire es un colectivo gráfico, TEAdir-Aragón es una asociación de personas comprometidas con los autismos, Andar de Nones es un colectivo de artistas con diversidad psíquica, ESDA es la Escuela Superior de Diseño de Aragón, CPA Salduie es un centro de formación profesional, Enlatamus es un museo dentro de una lata, La CALA es una casa dedicada a la investigación y creación artística. Nos juntamos en Harinera ZGZ, un espacio para la cultura comunitaria, nos saludamos, y decidimos dibujar pensando en el amor (¿a quién no le gusta el amor?). Dibujamos, recortamos, construimos un primer y enorme collage. Fue un lunes. Desde el martes hasta el jueves llevamos a cabo el tratamiento digital de las imágenes, y el diseño gráfico de un fanzine con todo el material. Ese jueves cambiamos de espacio, ocupamos la ESDA, el viernes todavía seguíamos allí, serigrafiando las cubiertas del fanzine. Además de dibujar, hicimos fotos, muchas, vídeos, muchos. Esta exposición cuenta con imágenes lo vivido (vivir está bien, contarlo también). 

Resumimos: colectivo, comunitario, artistas, diseñadores, museo, escuela, creación, formación, diversidad, imágenes. Hemos sido cincuenta personas creando durante una semana. En el fanzine aparecerán todos los nombres, aquí escribimos el de la persona que formuló la invitación para juntarnos en torno al Guiso Gráfico del AMOR, se llama , cuando llegó a Zaragoza a finales de febrero de 2022, vivía en Lyon, ahora vive en Buenos Aires; las gentes de Enlatamus viven en Remolinos, Alagón, Madrid; La CALA está en Chodes, el resto vive más o menos en Zaragoza, una ciudad por la que pasan tres ríos (en casi ninguna ciudad del mundo pasan tres ríos)

 

 

Colección Andar de Nones & Simbiosis

Desde que expusimos obra de Andar de Nones en el local de Simbiosis no han parado de brotar las colaboraciones entre nosotras, y ahora, tras la realización de varios talleres de diseño y estampación en nuestro espacio de trabajo en Harinera ZGZ, surge nuestra esta última colaboración. Nos alegra presentar la línea de camisetas diseñada por Andar de Nones que gira en torno a nuestro leit motiv “no somos finos” con dibujos espontáneos e intuitivos de la mano de los artistas de Andar de Nones que serán serigrafiados con el cariño que caracteriza al taller de Simbiosis. Estamos deseosos de veros lucirlas en las calles apoyando así el encuentro entre los colectivos creativos de nuestra ciudad. En este enlace puedes ver toda la colección

 

 

Simbiosis Shop es una tienda de ropa y complementos con garantías éticas, sociales,respetuosa con el medio ambiente y los animales.

 

 

 

 

Impulsado por la Asociación TEAdir-Aragón, Andar de Nones es un taller de artes plásticas pensado para potenciar el talento creativo de personas con diversidad psíquica. Los artistas de Andar de Nones crean de forma espontánea e intuitiva, sin un plan o un discurso preconcebido. Sus producciones pueden inscribirse en lo que se ha dado en llamar Arte Bruto o Art Outsider, obras consideradas por algunos estudiosos como el verdadero Arte. Cristina Laborda y Gejo de Sinope son los “facilitadores” que acompañan a estos artistas en los talleres semanales.

 

El taller promueve la igualdad de oportunidades, ofreciéndoles un espacio de creación artística que les permita trabajar con autonomía, acompañados de otros creadores con los que les une una misma pasión, un mismo lenguaje.

Andar de Nones que promueve la construcción de una cultura participativa y accesible, fomentando el espíritu crítico y los debates en torno al arte y su valor como lenguaje universal