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Impar, el primer libro de arte de Andar de Nones cada vez más cerca de su publicación

Este libro, diseñado por el galardonado Isidro Ferrer, busca el reconocimiento de su obra en el mundo del arte a través de la financiación vía crowdfunding por la plataforma Verkami.

El colectivo pictórico Andar de Nones, formado por catorce artistas con diversidad funcional, se encuentra en el tramo final de la campaña de financiación de su primer libro de arte “Impar”. Hasta la fecha, han logrado reunir más de 9.000 euros de la meta total de 11.000 euros requeridos para la edición del libro. La campaña permanecerá activa hasta el 24 de enero en la plataforma de crowdfunding Verkami, a través de sus redes sociales también se podrá hacer eco del progreso de la recaudación.

 

«Impar» es un compendio visual de casi 100 imágenes que inmortaliza las creaciones surgidas durante los más de siete años de trayectoria del colectivo en sus talleres creativos en Harinera ZGZ. El proyecto aúna las figuras de Isidro Ferrer, premio nacional de ilustración y premio nacional de diseño, la contribución teórica en los textos sobre art-brut de la investigadora Gabriela García Muñoz, y Grassa Toro, escritor y fundador de La Cala, en la coordinación.

Este libro ofrece un testimonio visual y conceptual que se presenta al mundo del arte y contribuye al reconocimiento del art-brut español en la historia artística. “Impar» es un libro impactante no solo en su contenido visual y conceptual, sino también en su capacidad para transmitir la esencia y talento de los artistas al frente de Andar de Nones. En la campaña de crowdfunding se puede encontrar como recompensa parte de su obra más reciente, como las serigrafías de edición especial resultado de la colaboración entre Andar de Nones, Isidro Ferrer y estudiantes de la Escuela Superior de Diseño de Aragón.

Andar de Nones, perteneciente a TEAdir – Aragón, es un proyecto cultural de transformación social en el que sus artistas despliegan su potencial y talento artístico desde un enfoque puramente artístico, opuesto a los talleres artísticos terapéuticos y ocupacionales. Desde 2016, sus obras han impactado a más de 70.000 personas desde Zaragoza hasta rincones como Venecia, Lille o Toulouse. El proyecto cuenta con el patrocinio de Fundación La Caixa  y Residuos Cásale S. L. y la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, Harinera ZGZ, Fundación Nudos y Espacio Terapéutico El Torreón.

Impar, el art-brut de Andar de Nones más allá de límites y fronteras

Andar de nones

Taller de artistas

Somos un colectivo, Andar de nones, integrado por catorce personas con diversidad psíquica, acompañadas de familiares y colaboradores.

Creamos lo que la comunidad artística conoce como Art brut o Arte singular, un movimiento artístico que ocupa museos, galerías, colecciones públicas y privadas en buena parte de Europa, y que en España empieza a cobrar la importancia que merece.

Estamos trabajando en un libro de arte, un libro lleno de bellas imágenes y textos teóricos.

Un libro donde:

_ Mostramos la obra que venimos realizando desde hace siete años en nuestro taller, desvelamos nuestros procesos de creación, recordamos nuestra trayectoria, nos presentamos al mundo.

_ Enmarcamos nuestra actividad artística dentro de un Proyecto global (Teadir Aragón) que propicia la inclusión, el trabajo colaborativo, la relación con el entorno social y artístico.

_ Nos sentimos reconocidos en nuestra condición de artistas, condición que nos permitirá relacionarnos con otros artistas, así como con comisarios de arte, críticos, investigadores y amantes del arte a nivel local, nacional, internacional. (Los textos están traducidos al francés y al inglés.)

_ Contribuimos al conocimiento del Art brut como forma de expresión relevante dentro de la Historia del arte.

_ Establecemos relaciones de colaboración con otros profesionales implicados en este proyecto:

Isidro Ferrer, diseñador, ilustrador

Graciel García, teorica en art-brut

Grassa Toro, escritor, comisario de exposiciones

Ferrer & Mayor, Cisnito y María Robinson en la fotografías

Sophie Régnier-Carbonnell, traductora al francés

Rupert Glasgow traductor al ingles 

Eli Guillén, periodista

 

 

 

 

POR TAL

PORTAL

Sabemos qué es un portal, un espacio indefinido entre la calle y la casa, a cubierto, de dimensiones variables en el que siempre cabe más de una persona. De vez en cuando, encontramos allí algo útil, un sillón, un espejo, un paragüero; y algo inútil: un jarrón con un ramito de flores secas, un jarrón vacío.

Recordamos lo vivido en un portal, en tantos portales: la pérdida de un tique, la caída de las llaves, la recogida de una carta, el tropezón con un desconocido, una larga espera.

Lo que no está tan claro es de si se trata de un lugar de llegada o de partida. Preguntada por la duda, casi el dilema, la mayoría de la población responde que «se entra por el portal»; solo una minoría añade «y se sale».

Entrar, llegar, son verbos con buena fama, suenan a futuro, a todo lo que está por suceder.

Salir, partir, no atraen tanto; evocan, inconscientemente, el pasado, y solo son acciones bienvenidas cuando se deja atrás una realidad que ya no es la que queremos vivir.

La comparación no es justa, no vale más llegar que partir; quizás sea hasta equivocada: si todavía existe el ser humano es gracias a su capacidad para salir.

El arte conoce de salidas, de partidas, el arte está obligado a salir, a recorrer ese camino que va de dentro afuera, ese camino que permite nacer, brotar, aparecer, manifestarse, descubrirse, librarse, todos ellos modos de salir, de llegar a un afuera, que no existe como existe la calle, la plaza o el campo; ese afuera del arte no estaba allí, esperándonos, esperando, en esta ocasión a los Nones, a Gustavo Giménez, a la Comunidad educativa del Colegio Ángel Rivière, a Bertrand Grave, a Cecilia viejo y Sergio Lucea, a Natalia Volpe;  este afuera se crea en el mismo instante en el que se sale, lo han creado mientras pintaban, componían, interpretaban, grababan.

Así crece la realidad, y allá que vamos, y es que cada nuevo afuera, cada nueva realidad, es un espacio a donde podemos ir, donde podemos entrar y del que algún día quizás queramos salir. Usted ya ha llegado, es aquí.

No se olvide de abandonar la sala en algún momento. Lo importante es circular.

Grassa Toro

 

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón

Coordinación y producción:

Cristina Laborda, Gejo

Comisariado colectivo:

Andar de Nones, Cristina Laborda, Gejo  y Natalia Volpe

Obra mural:

Ana Moros de la Fuente, Beatriz Lopez Matute, Borja Bolea Delgado, Carlos Gutierrez Ibañez, Cecilia Viejo, David Delgado Cabrejas, Enol Blanco Puga, Gejo, Javier García Roco, Mª Dolores Tijero Escobar, Mª Pilar Rey Martín, Manuel Cereza Turmo, Martín Giménez Laborda, Samanta Carolina Gomez Morales, Sergio Lucea, Silvia Roche Pastora, Yahdih Brahim Abdala

Diseño:

Natalia Volpe

Textos: 

Grassa Toro

Audiovisual:

Bertrand Grave

Música:

Gustavo Giménez

Alumnos del C.E.E. Angel Riviere

Montaje:

Centro Joaquín Roncal

Colaboradores:

C.P.E.E. Angel Riviere

Espacio El Torreón

Comunicación:

Eli Guillén

 

Financiado por:

Ayuntamiento de Zaragoza

 

 

 

POR TAL

«Por-Tal» es una exposición de art-brut organizada por Andar de Nones en colaboración con el Colegio Público de Educación Especial Ángel Riviere, junto al artista sonoro Gustavo Giménez, Bertrand Grave tras los audiovisuales, Cecilia Viejo, Sergio Lucea y Gejo en la parte pictórica y Natalia Volpe en el diseño gráfico. Desde el 1 hasta el 29 de diciembre se podrá disfrutar de esta instalación multidisciplinar en la planta calle del Centro Joaquín Roncal – CAI.

La exposición se configura como una propuesta multidisciplinar que repasa la intervención muralística en el patio del colegio Ángel Riviere y realizada por Andar de Nones, Gejo, Cecilia Viejo y Sergio Lucea y la parte de los estudiantes de este centro. En una etapa previa, se inmortalizaron los sonidos cotidianos del colegio a través de un “Laboratorio de Loops” dirigido por Gustavo Giménez culminando en una pieza musical. Bertrand Grave registró audiovisualmente ambos procesos, el sonoro y pictórico, creando una obra que acompañará el recorrido de la exposición.

El proceso creativo, fruto de una colaboración artística comunitaria, configura nuevos referentes artísticos con diversidad funcional materializándose en una exposición inclusiva que acerca el concepto de art-brut a la ciudadanía.

“Por Tal” está comisariada por Cristina Laborda y Gejo , con diseño gráfico de Natalia Volpe y los textos de  Grassa Toro.


La exposición cuenta con la colaboración del Espacio Torreón y la Fundación Cai y la financiación del Ayuntamiento de Zaragoza

impART Colectiva

Las obras que recoge la exposición colectiva impART son resultado del trabajo realizado en el taller de Andar de Nones durante el año 2023. 

El taller de Andar de Nones se ubica desde sus comienzos en el centro de cultura comunitaria Harinera ZGZ en el barrio de San José, núcleo de simbiosis e intercambios entre vecinos, arte, y cultura. Harinera ZGZ cuenta con un hábitat más que beneficioso para los procesos creativos y colaborativos de los que los artistas de Andar de Nones son parte.

Además de su ubicación el taller artístico de Andar de Nones cuenta con los recursos espaciales, materiales, y de personal para facilitar los procesos creativos de cada artista que conforma Andar de Nones, todo ellos jóvenes con diversidad funcional. No por ello el taller tiene un enfoque ocupacional o terapéutico. Por el contrario y a diferencia de otras entidades que trabajan con la discapacidad, Andar de Nones se inscribe en metodologías más próximas al Arte Outsider o al Arte Bruto, donde el artista se expresa desde su singularidad al margen de los estándares académicos y/o de mercado.

Por el taller de Andar de Nones han pasado más de cincuenta creadores de diversas disciplinas en busca de colaboraciones de las que han resultado desde exposiciones, hasta la composición de piezas sonoras pasando por la cartelería, el teatro, o la fotografía. Por ende no es de extrañar que se perciba un espíritu de contagio fruto de estos encuentros en las obras que componen la exposición. El máximo exponente de esta consecuencia es el mural colectivo, que se une al ya gran repertorio muralístico con el que cuenta Andar de Nones.

Andar de Nones es un proyecto promovido por la asociación TEAdir-Aragón, dirigido por Cristina Laborda, con el acompañamiento del artista zaragozano Gejo . Para más información les invitamos a seguirlos en sus redes sociales @andardenones

EXPOSICIÓN COLECTIVA

ANDAR DE NONES

Del 18 de noviembre al 16 de diciembre

Inauguración: 18 de noviembre 12h.

Espacio Tiempo, c/ Lacarra de Miguel 46, 50003 ZGZ

Lunes a jueves de 18 a 20h.

Visitas guiadas los sábados 25, 2 y 16 de noviembre de 12:00 a 14:00

Domingos y festivos cerrado

Taller infantil sábado 25 de 11:30 a 13:30 

Previa reserva en info@teadiraragon.com

 

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón

Coordinación y producción:

Cristina Laborda, Gejo 

Comisariado :

Cristina Laborda, Gejo  y  Javier Remirez de Ganuza

Artistas Andar de Nones:

Ana Moros de la Fuente, Beatriz Lopez Matute, Borja Bolea Delgado, Carlos Gutierrez Ibañez, David Delgado Cabrejas, Enol Blanco Puga, Javier García Roco, Nuria Asenjo Larrosa, Mª Dolores Tijero Escobar, Mª Pilar Rey Martín, Manuel Cereza Turmo, Martín Giménez Laborda, Samanta Carolina Gomez Morales, Silvia Roche Pastora, Yahdih Brahim Abdala 

Texto:

Sofía Giménez

Diseño Gráfico:

Natalia Volpe

Montaje:

Espacio Tiempo

Comunicación:

Eli Guillén

Colaboradores:

Espacio El Torreón

Harinera ZGZ

Financiado por:

Gráfica Impar, el proceso y la exposición

Durante cuatro semanas, en el mes de octubre, nos reunimos en nuestro taller de Harinera ZGZ con Isidro Ferrer y alumnas de la ESDA. En el proceso de trabajar todos juntos generamos una colección de 21 carteles que podéis ver, hasta el 22 de enero en el hall de la ESDA.

Compartimos con vosotros unas imágenes del taller y de la expo.

Fue una experiencia tan interesante como para pensar en repetirla sin que pase mucho tiempo.

Os iremos informando…

Este taller ha sido posible con la financiación del Ayuntamiento de Zaragoza

TODA MEJOR exposición individual de NURIA ASENJO LARROSA

Nuria Asenjo Larrosa, Zaragoza 1998

Galería Simbiosis,  del 27-05-2023 hasta el 27-06-2023, Cº de las Torres, nº 114, 50007 Zaragoza.

¿Es posible conversar con la materia? ¿Tiene voz el pigmento? ¿Habla la pintura?

Si se observa a Nuria Asenjo Larrosa, la respuesta parece ser sí.

Con las personas ajenas al proceso de creación, con quienes miramos un cuadro buscando significados que nos resulten gratificantes, que nos sitúen en un lugar conocido, un lugar que reconozcamos desde nuestra atalaya cultural, no habla la pintura. En todo caso, con nosotras habla la Historia del Arte para decirnos que la obra de Nuria Asenjo Larrosa podría enmarcarse en el Expresionismo abstracto, o en el Art brut, o en el Primitivismo… Pero a Nuria –como, en general, a todo el colectivo artístico Andar de Nones del que forma parte– no le interesa dónde sitúe la Historia su trabajo artístico, porque ella mantiene un diálogo directo con la pintura. Si Jackon Pollock caminaba sobre el lienzo, convirtiéndose en herramienta de trabajo de sí mismo, Asenjo Larrosa se mantiene erguida, para mirar de frente a la pintura. Y la pintura le devuelve la mirada. Así se evidencia en los cuadros de esta exposición, Toda Mejor, donde, rodeado del eco del diálogo mantenido entre las dos, aparece el ojo que centra su apasionada conversación.

Los ojos han sido objeto de representación iconográfica desde la época del Neolítico y a su simbología se han dedicado numerosos estudios. Frente al triángulo en cuyo interior se observa el ojo que simboliza la deidad en algunas tradiciones, encontramos en esta exposición el Círculo y Cuadrado con Rayos. Si Juan-Eduardo Cirlot hubiera conocido el trabajo de Nuria Asenjo Larrosa, sin duda hubiera dedicado a su análisis un capítulo del libro El ojo en la mitología, porque, aunque de la entusiasta conversación que la artista mantiene con la pintura solo podamos acceder al mensaje encriptado de sus obras, no cabe duda de que ha creado una mitología propia.

Nuria Asenjo Larrosa, Toda Mejor, nos mira de frente a través de sus cuadros como una artista gigante, cíclope de la pintura.

Helena Santolaya

TODAS LAS CANCIONES exposición individual de MARTÍN GIMÉNEZ LABORDA

Todas las Canciones.

Martín Giménez Laborda, Zaragoza 1999

Restaurante del Espacio Las Armas del 19-04-2023 hasta el 20-05-2023 ampliada al 20-06-2023

Plaza Mariano Cavia, nº 2, 50003 Zaragoza

 

La pintura que suena

La belleza será convulsiva o no será. La famosa frase de André Breton, con la que intentaba combatir el acomodaticio arte burgués, no ha perdido ni un ápice de su vigencia. La historia del arte está hecha de jirones y desgarros. Y esos mismos jirones son los que permiten que la creatividad siga escapándose y emergiendo entre los estrechos márgenes que establece el sistema oficial.

Martín Giménez Laborda es un joven creador perteneciente a la Generación Z. Esa generación afortunadamente desprejuiciada, valiente y ambiciosa en el mejor sentido de la palabra, que está encontrando nuevas formas de expresarse, más libres y con menos ataduras. Está claro que Martín pertenece a esa generación.

Si bien las etiquetas y las clasificaciones tienden a encasillar y simplificar la obra de los creadores y suelen ser siempre inexactas, a veces pueden servir para aprehender el sentido de la acción artística. Y Martín maneja muy bien esas etiquetas, cuyos nombres en idiomas foráneos no siempre reflejan de forma certera su verdadera esencia. Outsider, aunque con el tiempo haya ampliado su significado, significa forastero, intruso, extraño. Naïf significa ingenuo. Brut –aplicado al art brut, término acuñado por Dubuffet en 1945 para describir el arte marginal- significa bruto, bestia, grosero. Y sí, algo de extraño, ingenuo y bestia tiene el arte de Martín. Pero, sin duda, va mucho más allá de esos parámetros restrictivos.

Al observar los cuadros que pinta Martín Giménez es inevitable recordar a Jean-Michel Basquiat, al africano Amadou Sanogo, al músico-pintor outsider Daniel Johnston o al mismo Dubuffet. Son referencias que acudirán a la mente de espectador avispado, pero que muy probablemente no están en la de Martín, que conectará con la estética de todos esos artistas de forma involuntaria y espontánea. Pero esa filiación permite establecer un continuo en la historia del arte que es siempre deseable.

La pintura de Martín, llena de expresividad y frescura, le ha llevado a participar en exposiciones tanto individuales como colectivas (en el marco de proyectos como El Mundo en Singular o Andar de Nones), en lugares que van desde espacios míticos del imaginario aragonés como EnLATAmus de Remolinos o La Cala de Chodes hasta la capital parisina y diversos puntos de la geografía europea. Hasta el infinito y más allá.

Y ahora, tras muestras individuales como “Me llamo Martín”, “Mujeres guapas con trajes de sirena” y “Martín, pintor, músico y electricista”, presenta en el Centro Las Armas su nueva exposición “Todas las canciones”, con la que reafirma su otra gran pasión: la música. En un ejercicio verdaderamente sinestésico, Martín consigue que su pintura suene. Una pintura vivamente expresionista, toda una eclosión cromática, que sirve para plasmar sus personalísimos retratos de figuras del blues (B.B. King, Robert Johnson), de la música clásica y su vertiente exótica (Beethoven, Mozart, Ara Malikian), del rock menos previsible (Frank Zappa), del son (Compay Segundo), del reggae (Bob Marley), del jazz (Max Roach, Miles Davis) y de la actual y muy creativa heterodoxia nacional (Niño de Elche, Rodrigo Cuevas).

En esta sinestesia entre trazos y notas, entre pintura y música, Martín acepta el reto. Si el Maestro Mateo esculpió en el siglo XII las figuras de los músicos del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, ¿por qué no habría él de pintar a los músicos de nuestra época? Y sí, al igual que Breton, también Martín está convencido de que la belleza será convulsiva o no será.

Luis Lles

CRÉDITOS:

Organiza:

Asociación TEAdir-Aragón.

Financia:

Ayuntamiento de Zaragoza.

Coordinación y producción:

Cristina Laborda, Gejo de Sinope.

Comisariado colectivo

Martín Giménez, Cristina Laborda y Gejo de Sinope.

Diseño gráfico:

Natalia Volpe.

Textos:

Luis Lles.

 

Fiesta Impar 2023

5º Edición de nuestra Fiesta Impar

Con motivo de la celebración del Día Internacional del Autismo, el domingo 02-04-2023 TEAdir-Aragón convoco a la ciudadanía a su 5º edición de la Fiesta Impar.

De la música se encargaron @lamozaolimpica y #Dr.Acula

Creamos un mural , a muchas manos, con la dirección artística a cargo de Nuria Asenjo Larrosa.

En la taberna nos encontramos con muchos amigos y disfrutamos de un vermú solidario.

 

 

Felices de encontrarnos nuevamente en Harinera ZGZ para celebrar juntas ¡¡¡¡

Fiesta Impar 2023

Fiesta Impar 2023

Con motivo de la celebración del Día Internacional del Autismo, TEAdir-Aragón convoca a la ciudadanía a su 5º edición de la Fiesta Impar. Como es habitual en este encuentro anual podréis participar en los talleres creativos propuestos por Andar de Nones, acompañados con artistas de la ciudad, música en directo, taberna solidaria para tomarnos el vermú dominguero, y alguna sorpresa, ¿te lo vas a perder? …

En Harinera ZGZ domingo 2 de abril, de 11:00 a 15:00 h. Para todas las edades. Gratuito

Ahí va nuestra  GUÍA accesible y sensorial FIESTA IMPAR 2023

Cuéntanos si te ha facilitado la participación en nuestra fiesta, tu opinión nos ayuda a conseguir un espacio seguro y adecuado para todos-as